Der Bildhauer Christoph Rossner aka DiFF aus Aue/Bad Schlema spielt gekonnt mit Material, Form und Farbe. Seine Arbeiten sind sowohl wunderschön klar auf das Wesentliche reduziert, als auch humorvoll.

Auf der Suche nach verschiedensten Form-, Inhalts- und Aussageabsichten bediene ich mich unterschiedlichster Materialien und Bildsprachen. Es entstehen komprimierte `reife Formen´, Skulpturen ungegenständlicher wie figürlicher Natur.

Bei der Thematisierung der menschlichen Figur, findet sie oft ihren Ausdruck in einer farbig skurrilen, auch erzählenden Gegenständlichkeit. Meine `Stelen´ suchen gesteigerte Aussagekraft durch Wiederholung, Aufreihung der variiert angeordneten Einzelformen. In meinem Schaffen bewege ich mich oft im Grenzbereich zwischen angewandten und freien Objekten.

Meine eher minimalistischen Skulpturen suchen Ursprünglichkeit, wollen pur oder archetypisch zeichenhaft daherkommen. Durch Reduzierung möchte ich Vieldeutigkeit programmieren.

Die Installationen wollen den Raum aktivierend ergreifen, Bewegung und `tätig sein´ suggerieren, Grenzen verschleifen z.B. zwischen urban - ländlich, Mensch – Tier - Maschine oder einfach poetische Zufluchtsorte bzw. Sinn- Male schaffen.

Die Themen meiner Figuren sind vor allem dem Menschen im Allgemeinen verpflichtet, seinem Wesen und seinen Beziehungen im gesellschaftlichen Kontext.

Neben den Erläuterungen konzeptioneller Hintergründe zu verschiedenen bildnerischen Vorhaben und Projekten, reflektieren begleitende literarische Texte meist persönliche emotionale Eindrücke, Zeit-, Natur-, Beziehungsgeschehen in phänomenologischer Betrachtungsweise.

Chiara Dahlem gelingt es mit ihren prägnanten Werken, einem kraftvollen äußeren Erscheinungsbild ausgesprochen subtile Botschaften zu hinterlegen. Ihre Arbeiten sind stark und packend – aber doch stets so feingestaltig konzipiert, dass die mehrdeutige Offenheit ihrer Installationen mit der kraftvollen Oberfläche in einen spannungsreichen Dialog tritt. Ihre In-situ-Installationen sind immer das Ergebnis einer Recherche des vorgefunden Ortes und das Ziel ihn zu bespielen.

Der Hamburger Konzeptkünstler Florian Huber hat einen klaren, reduzierten und durchdachten Blick mit dem er seine architektonischen Naturschutzmaßnahmen in Etzdorf umsetzt. In der Chemnitzer Ecke ist er kein Unbekannter: seine Bauzauninstallation 2018 vor dem Karl Marx Kopf regte viele Andere zur freien Betätigung an und löste kontroverse Dikussionen aus.

Schaut man sich die Arbeiten und die Wahl der Materialien an, so scheint es, als erfinde sich der in Hamburg lebende Künstler Florian Huber ständig neu. Seine wachsende Werk- und Materialliste reicht von riesigen Installationen aus Bauzäunen, über Skulpturen aus Natodraht und Holz, in Epoxidharz eingegossene Rückstände unserer Konsum- und Partygesellschaft, monochrome Strukturarbeiten, die wie dreidimensionale Malereien anmuten, bis hin zu tatsächlicher Malerei. Doch auch wenn die Materialien der Werke und ihre Erscheinung so unterschiedlich sind, bleibt sich der konzeptionell arbeitende Künstler Huber in der Wahl seiner Themen stets treu. Hier dreht sich alles um Vergänglichkeit, Konsumgesellschaft, die Frage, wann ein Ding nicht mehr bloßer Gegenstand ist, sondern Teil eines Kunstwerks und welche Rolle der Künstler selbst in diesem wertschaffenden System einnimmt bzw. überhaupt noch einnehmen kann....

Text: Lara Bader (Kunsthistorikerin MA)

Der 1985 in Berlin geborene Künstler Christian Hinz aka “Kera“ beschäftigt sich seit über 23 Jahren mit Farben, Drucktechniken und Fassadenmalerei.

Seine Arbeiten sind geometrisch abstrakt, aber doch räumlich zugleich, dabei spielen Grafik und Ästhetik eine große Rolle. Sowohl die Umgebung und die dazugehörige Farbwelt, als auch Impulse aus seiner Liebe zum Haptischen und Handwerklichen fließen oft mit ein.

In seinen Arbeiten spiegeln sich sein Grafikdesign Studium und seine Leidenschaft zur Linie, Struktur und Fläche sichtbar wieder, auch der jahrelange Umgang mit der Sprühdose, Wandfarbe und Pinsel färbt seinen Stil. Am liebsten beschäftigt er sich mit großformatigen Wänden, die zu produzierende Fläche kann für ihn nicht groß genug sein.

Seine Wandbilder und Kunst am Bau-Projekte sind weltweit verteilt, von Katar, Großbritannien, über Mexiko bis in verschiedene europäische Regionen. Auch in Galerien und auf zahlreichen Messen ist er vertreten, hierfür gestaltet er Leinwände und Objekte in seinem Stil auf komprimierte und detaillierte Weise.

Seit 2012 arbeitet er als freischaffender Künstler. Seine Begeisterung für Siebdruck gibt er seit 2019 als Lehrbeauftragter für Drucktechniken an der Jugendkunstschule Steglitz weiter.

Die Freizeitgruppe Gestaltung ist ein Künstlerkollektiv aus Glauchau, das sich über verschiedene Medien von Installation, Malerei bis zur Performance mit Orten, politischem Zeitgeschehen und Geschichte auseinandersetzt. Momentan besteht die Freizeitgruppe aus einer Architektin, einem Maler mit Streetart-und Graffiti-Background und einem Freien Künstler. Das Künstlerkollektiv entstand 2014 auf der ibug und ist mit dem Festival noch immer stark verbunden.  Industriebrachen von Deutschland bis Georgien, öffentliche Räume und Straßen bilden eine Art Spielwiese für die Arbeiten der Freizeitgruppe. Charakteristisch ist dabei auch ein gewisser Hang zum Hedonismus im Schaffensprozess und ein großer Schuss Ironie als Teil der thematischen Auseinandersetzung. ..Abriss bildet Raum - Raum ist Spielraum! Lass uns spielen!

In seinen figürlichen Prozessen erschafft Gosp seine eigene Bildsprache und entwickelt neue sowie unterschiedlichste mystische Wesen. Der Künstler kreiert eine eigene Welt mit ihren ganz individuellen und lebendigen Bewohnern darin. Seine Arbeiten stehen stark im Zusammenhang mit unbewussten sowie zufälligen Prozessen und sind im Ergebnis als sehr persönlich zu verstehen. Mittels einer für die Fassadenmalerei individuellen „Dotwork“ Technik entsteht in der Kombination mit seinen Figuren ein markanter Wiedererkennungswert. Die figürlichen Kompositionen werden häufig mittels einer präzisen grafischen Technik Halt gebend ergänzt und in Szene gesetzt.

Hifi über sich selbst: Big walls.Surrealistic art. Seit 1994 bin ich ein aktiver Sprayer. Ich bin im Ruhrgebiet aufgewachsen, lebe in Dortmund und bin vor allem für meine surrealistischen Fassadenbilder (Murals) bekannt, die der Betrachter meist erst entschlüsseln muss. Realistische Licht- und Schattensetzung sind mein technisches Steckenpferd. Oft sind surrealistische Motive gepaart mit aktueller oder lokaler Thematik Inhalt meiner Murals.

Herr Orm aka Markus Becker ist zum einen Sozialarbeiter der Graffiti in der Jugendarbeit nutzt und zum Anderen ein einzigartiger Künstler. Seine Malereien sind geprägt von einem freien, sehr grafischen und wunderschön rotzigen Strich. Absurde Wesen, irgendwie, irgendwo zwischen Tier, Mensch und Einrichtungsgegenstand einzuordnen, besiedeln seine Gedankenwelt, die er uns auch mit einem lachenden Auge entgegen knallt. Seine Wurzeln liegen im Graffiti dessen Grenzen er aber regelmäßig sprengt. Neben der Arbeit mit der Dose installiert Herr Orm auch mal, collagiert oder baut Plastiken wenn es sich ergibt. Frei von der Leber weg, Herr Orm halt.

Die Leipziger Künstlerin Jule Maria Hoffmann erschafft raumgreifende Installationen mit Video- und Soundprojektionen die uns immer wieder in eine andere Welt führen.

Als freischaffende Künstlerin erforsche ich die Themen meiner Kunst in interdisziplinären Arbeiten, die medial von Zeichnungen, Stickereien, Gravuren über Skulpturen, Soundcollagen, Performances bis hin zu raumfüllenden Raum-Klang-Installationen reichen. Dabei orientiere ich mich an Konzepten von Gemeinschaft, Arbeit, Kunst, Wissen, Intuition, Religion, Kommunikation und Bildung. Darüber hinaus spielen Materialität und handwerkliche Umsetzung eine große Rolle.

Gegenstand meiner künstlerischen Arbeiten sind die Wiedergabe beobachteter Zustände von Individualität und Gesellschaft, sowie Visionen imaginierter Welten und abstrakter Zeichen. Dabei interessiert mich die tiefgreifende Symbolhaftigkeit und wie intuitiv oder gesellschaftlich vorbestimmt individuelle Wahrnehmung wirklich ist.

Der äusserst vielseitig malende Matthias Gephart aka Distubanity Graphics verwandelt ganze Räume in einen Rausch aus Linien, Farben und organischen Typografien.

Ich bin ein Grafikdesigner und Illustrator aus Bochum, der in Berlin lebt. Ich schreibe und zeichne und male Graffiti-Typografie seit 1988. Ich fotografiere, ich kombiniere, ich überblende, ich freestyle, ich mixe, ich mache Bücher. Ich sehe Wildstyle Lettering als eine Herausforderung, Formen zu schaffen, die sich manchmal eher wie Underground Comics aus den Sechzigern anfühlen als wie solide 80er Jahre Klischees.

foto by disturbanity graphics

Kitra (Nicu Duta) wurde 1981 in der düsteren Betonlandschaft des kommunistischen Rumäniens geboren und wuchs in den 90er Jahren in einem von Chaos geprägten postrevolutionären Klima auf.

Diese Umgebung formte ein Bedürfnisse nach Eskapismus und seine visuelle Sprache in der Verwendung von kräftigen Farben und einer obsessiven Beschäftigung mit Sauberkeit und Ordnung.

Nach seinem B.F.A.- und M.F.A.-Abschluss an der Nationalen Universität der Künste in Bukarest (2005, r., 2011) interessierte sich Kitra für Street Art und die rohe, unmittelbare Reaktion, die man erhält, wenn man sein Werk in der Öffentlichkeit ausstellt. Auf der Suche nach mehr Beständigkeit und Intimität hat sich seine Wahl des Mediums in den letzten 10 Jahren allmählich von urbanen Interventionen zu Wandmalereien und später zur Leinwand verlagert.

2019 wurde Kitras Arbeit als Teil der zukünftigen Ausstellung Post System Geometry im Museum of Recent Art in Bukarest anerkannt und in die ständige Sammlung des Museums aufgenommen.

Kitra, der derzeit in Berlin lebt und arbeitet, lässt sich von der urbanen Landschaft, dem Industriedesign und der digitalen Welt inspirieren und nutzt einen mathematischen Ansatz, um seine geometrischen, abstrakt-minimalistischen Kompositionen zu schaffen, die an die Sensibilität von Künstlern wie Frank Stella, Peter Halley oder Bridget Riley erinnern.

Magdalena Wiegner ist eine freiberufliche Künstlerin, Illustratorin und Autorin aus Berlin. Mit Wurzeln in : Steinbildhauerei, Streetart, Muralismus und digitaler Illustration hat sie ein vielseitiges künstlerisches Fähigkeiten-Set zu bieten.

Ihr Fokus liegt momentan darauf, Träume und Emotionen in ihrer Formensprache darzustellen. Magdalena war schon immer eine Geschichtenerzählerin. In ihren künstlerischen Bemühungen taucht sie in verschiedene Welten ein, die metaphorisch das zeitgenössische Leben und ihre Erfahrungen als (queere) Künstlerin und Träumerin reflektieren.

Sie überbrückt die Kluft zwischen Traum und Realität durch ihre Werke und ermutigt uns, Zuflucht und Gelassenheit in unserer Vorstellungskraft und unseren Träumen zu finden. Ihre Kunst dient als Inspiration, der Monotonie des Alltagslebens zu widerstehen und wieder mit unseren Emotionen in Kontakt zu treten.

Der 1979 geborene Künstler Martin MOW Tretner zeichnet sich durch einen engagierten Stil und durch die Mischung von Techniken wie Spraylack, Markern, Airbrush und Collagen aus. Seine markanten, illustratorischen Fähigkeiten setzt er in Kinderbüchern und Comics um. In seinen zeichnerischen Arbeiten kombiniert er bewusst übertriebene Perspektiven mit überzeichneten Charaktären und stark ausgearbeiteten Details. Seine Figuren nimmt er dennoch sehr ernst und integriert sie erzählerisch in ihre Bildlandschaft.

Seine malerisches Werk ist eher geprägt von starken bildlichen Metaphern, die gesellschafts- und sozialkritische Inhalte transportieren. Eine figürliche, teilweise fotoreale Ausdrucksweise kommt hier, bedingt durch die Arbeit mit Spraylack, zum Ausdruck. Ein wichtiges Element in seinen Arbeiten ist auf jeden Fall auch der Humor bis hin zur beissenden Ironie. Das lachende Auge findet man immer wieder in der ein oder anderen Form, die Kinder ebenso anspricht wie Erwachsene.

MOW über MOW: „Ich mochte schon immer Bilder, die eine Story haben. Kunst sollte, denke ich, schon irgendwie nachdenklich machen. Und das ist auch mein Anspruch an meine Bilder. Ich versuche Stimmungen zu erzeugen und Geschichten zu erzählen, ohne dabei die Dinge zu bewerten.

Die in Rotterdam lebende ungarische Künstlerin Annamaria Pisak / Nnamari / lebt und arbeitet seit 2010 in den Niederlanden. Sie hat eine Ausbildung als Fotografin absolviert, über die Beschäftigung mit der Streetart ist sie dann bei der Malerei angekommen.

Ihre Arbeiten sind fast immer schwarz-weiß, mit geraden Linien und geometrischen Formen, die willkürlich kreiert und positioniert werden, aber immer innerhalb einer bestimmten Spielregel. Ihre Interessen sind breit gefächert: Op-Art, Geometrie, moderne, industrielle, brutalistische Architektur, Post-Graffiti, digitale Kunst, Science-Fiction, Futurismus. Dies sind ihre Hauptinspirationsquellen.

Sie arbeitet mit verschiedenen Medien, Formaten und Materialien, darunter Wandmalereien, Leinwand, Papiercollagen und Gussbeton.

Philipp Eichorn ( Jg. 83) lebt und arbeitet in Halle. Sein vielfältiges Arbeitsspektrum besteht aus Graffiti, Zeichnung, Malerei und Kunst am Bau. Dazu ein paar beschreibende Worte:

Den Malereien von Philipp Eichhorn liegen zumeist Beobachtungen zugrunde welche er in seinem Umfeld macht. Es sind vor allem alltägliche Situationen am Rande der Gesellschaft. Sein Antrieb ist es, diese Themen in den Fokus zu rücken, den Betrachter zwingt das hinzuschauen. Oft ist die Szene abstrahiert und farblich überhöht, sodass erst ein poppiger, fröhlicher Eindruck entsteht, die eigentliche
schwere und Tragweite des Themas folgt erst bei bei näherer Betrachtung.

Katja Hommel, alias petonka, ist eine Berliner Künstlerin (mit sächsischen Wurzeln), die als freie Fotografin und Grafikdesignerin arbeitet. Mit ihren Fotografien, Paste-Ups, Objekten und Installationen schafft sie kontrastreiche und emotionale Werke. Sie verarbeitet dabei Erfahrungen und Einflüsse ihrer verschiedenen „Lebensstationen“ u.a. auf Kuba, in Mexiko, Valencia und Berlin und setzt sich spielerisch, intuitiv mit den scheinbar kleinen, aber dennoch komplexen Dingen des Daseins auseinander. Ihre fotografischen Rauminstallationen spielen dabei gekonnt sensibel mit dem Licht, den umgebenden Materialien und Objekten des jeweiligen Ortes.

Didier Scheuren ist ein Künstler, der aus dem bereits Vorhandenen schöpft. Was er sieht, animiert ihn, etwas damit zu machen. Gerne agiert er spielerisch – er verschiebt, verrückt, verlagert, invertiert –, um das Vorgefundene zu bergen und zu inszenieren. Kunst ist für ihn nicht Selbstzweck; sie dient ihm dazu, alltägliche Situationen in ein neues Licht zu rücken, die vermeintliche Statik derjenigen Konstellationen zu durchbrechen, die unsere Vorstellung von Wirklichkeit prägen. Didier Scheuren lebt in Belgien und arbeitet in Luxemburg, Deutschland und überall dort wo sich neue Felder eröffnen.

SCHMIINIATURES erschafft detailverliebte Miniaturnachbildungen der urbanen Welt.

Zwei Möglichkeiten der Ausführung. Miniaturkopien der realen Welt oder Miniaturfantasiegebäude, die von der realen Welt inspiriert sind. Dabei möchte ich auf vorgefertigte Produkte verzichten. Eigene Konzeption, Konstruktion und Umsetzung der Projekte. Aufmaße vor Ort, Internetrecherche, Auswahl der Materialien, Erstellung der Basiskonstruktion der Miniatur mittels Laserschneider und zugehöriger Software, Schaumstoff und Heißdrahtschneider oder Gips/Beton. Verwendung verschiedener Materialien zur Umsetzung unterschiedlicher Texturen.

SCHMIINIATURES möchte den Blick aufs Kleine richten. Den Betrachter aus der um sich umgebenden Welt reißen und seine Konzentration auf die Miniaturnachbildungen richten.

Der Plauener Künstler ist vor allem für seine teils großformatigen Collagen und Pasteups bekannt. Slex Nenskat über sich selbst:

Ich schaffe seit mehr als 15 Jahren zeitgenössische Kunst in Acryl, Lack und Papier in Form von Collagen. In diesen Jahren ist ein breites Spektrum an klein- bis großformatigen Kunstwerken entstanden, die ich auf Leinwand, Betonwänden oder ungewöhnlichen Untergründen wie Brotschneidebrettern präsentiere. Für die Werke bediene ich mich oft bei Tierbildern als sinnbildliche Darstellung und Widerspiegelung des Menschen oder der Gesellschaft. Für die Hintergrundeffekte nutze ich unter anderem Lackfarben in verschiedenen Techniken und positioniere darauf die vermenschlichten Tiere als Stencil oder Collage. Gesellschaftskritische Aspekte, alltagstypische Situationen oder einfach nur die menschlichen Typen „um die Ecke“ stehen im Fokus meiner Werke.